Особенности

•

Предлагает концептуализацию социокультурных достоинств живой музыки для городов.

•

Исследует социальные и культурные ценности, связанные с экологией живой музыки.

•

Социальная ценность социального капитала, общественного участия и идентичности.

•

Культурные ценности - это музыкальное творчество, культурная активность и развитие талантов.

•

Способствует появлению научной литературы по экологии живой музыки в городах.

Абстрактный

В данной статье представлен обзор социальных и культурных ценностей, приписываемых экологии живой музыки в городской среде. Он основан на качественном контент-анализах отчетов о живой музыке и стратегиях из Австралии, США, Южной Африки, Канады, Ирландии, Великобритании, Шотландии и Нидерландов. Внося свой вклад в формирующуюся научную литературу по экологии живой музыки в городах, это исследование расширяет понимание и достоинств концертовной музыки для городов. На сегодняшний день способам поддержки социальных и культурных ценностей городской экологии живой музыки уделяется слишком мало внимания, потому что акцент в публичном дискурсе делается на экономические последствиях создания музыки.В нашем анализе мы показываем три различных измерения социальной ценности (социальный капитал, участие общественности и самобытность) и три - для культурных ценностей (музыкальное творчество, культурная активность и развитие талантов). Кроме того, мы обсуждаем, как эти ценности могут быть поддержаны специальной культурной политикой и мероприятиями в области городского планирования.

Ключевые слова

1 . Вступление

Концерты являются жизненно важной популярной городской культурой ( Homan, 2010 ). Коэн (2012, стр. 587) определяет живую музыку как «события, которые объединяют музыкантов и публику в одном месте в одно время и включают исполнение вокала или других музыкальных инструментов и технологий или с музыкальными основными методами». В последние годы концепции экологии живой музыки получила распространение в академических и политических кругах, чтобы описать сети площадок, фестивалей и социальных актеров, которые составляют живые музыкальные выступления ( Behr, Brennan, Cloonan, Frith, and Webster, 2016 ).И исследователи, и политики в городах стремятся понять, как можно оптимизировать экологию городской музыки для достижения экономических, социальных и культурных целей. Живая музыка считается ценным активом, потому что она может помочь привлечь туристов в свою культурную среду ( Хадсон, 2006 г . ; Мартин, 2017 г . ; Винн, 2015 г. ).

В этом документе особое внимание уделяется социальным и культурным ценностям живой популярной музыки для городов. Различные авторы утверждают, что эти ценности часто затмеваются экономическими соображениями ( Behr, Brennan, and Cloonan, 2016 ; Brown, Getz, Pettersson, and Wallstam, 2015 ; Hutter and Throsby, 2008 ; Martin, 2017 ). Общественный дискурс о ценностях живой музыки делает сильный упор на экономическое влияние музыкальной индустрии с точки зрения рабочих мест, увеличения туризма и потребительских расходов ( Австралийская ассоциация исполнителей прав, 2011 ; Картер и Мюллер, 2015 ).Этот дискурс был важен для того, чтобы предоставить местным политикам и процедуре доказательства актуальности живой музыки. Однако известно, как можно понять и уменьшить социальные и культурные ценности городской среды обитания живой музыки. Отчасти это связано с тем, социальные и культурные ценности труднее измерить ( Бер, Бреннан и Клунан, 2016 ). Поэтому мы ставим следующий исследовательский вопрос: какие социальные и культурные ценности приписываются экологии живой музыки в городской среде? Кроме того, мы рассмотрим политические условия создания этих ценностей.Это позволяет нам вносить свой вклад в появляющуюся литературу по городской музыкальной экологии, улучшая понимание социальных и культурных достоинств живой популярной музыки. Исследование на призыв к сравнительному исследованию городской политики в области живой музыки ( Baird and Scott, 2018 ), поскольку оно синтезирует передовой опыт из широкого диапазона географических условий. Таким образом, это представление о том, как можно добиться и эффективно поддерживать «здоровую» музыкальную экологию.

Мы ответим на вопрос исследования, проанализировал серую литературу (например, музыкальные отчеты и стратегии) ​​из Австралии, США, Южной Африки, Канады, Ирландии, Великобритании и Нидерландов. Анализ этих предлагает широкий взгляд на взаимосвязь между социальной и культурной ценностью, живой музыкой и развитием городов. Музыкальный сектор часто поручает им понять и доказать актуальность государственных инвестиций в местную инфраструктуру живой музыки. Таким образом, проанализированные нами отчеты проливают свет на способы, различные (например, местные органы власти, консалтинговые фирмы и организации музыкальной индустрии) используют преимущества живой музыки для городов. Хотя некоторые в основном сосредотачиваются на экономические последствиях,большинство этих отчетов открывают более широкий взгляд на ценности живой музыки. В этих документах также обсуждаются электрические меры вмешательства, необходимые для поддержки местной музыкальной экологии.

Работа разделена на четыре части. В первой части мы обсуждаем сохранившуюся литературу о значении культуры и музыки для городской политики. Затем мы переходим к методологической основе данного исследования. Затем мы обсуждаем концептуализацию социальных и культурных ценностей, живую музыку и индикаторы этих ценностей (то есть включены, действия и характеристики, которые отражают эти ценности). Мы представляем три измерения социальной ценности (социальный капитал, культурная активность и развитие талантов). Наконец, мы обсуждаем ряд мер городского планирования, которые могут поддержать эти ценности.

2 . Теоретические перспективы

Экология живой музыки зависит от городской политики и политических решений ( Lobato, 2006 ). В то время как некоторые политики могут иметь прямое воздействие, например, в случае субсидий для заведений, другие политики косвенные последствия ( Бер, Бреннан, Клунан и др., 2016 ; Cloonan, 2011 ). Примерами являются последние градостроительные решения, влияющие на исполнение живой музыки, например, доступность общественного транспорта для посетителей концертов ( Whiting and Carter, 2016 ).Кроме того, они влияют на то, что они регулируют, где и в какое время можно продавать алкоголь ( Homan, 2017 ). Таким образом, на экологию живой музыки влияет целый ряд государственных и регулирующих органов, направленных на решение конфликта интересов, поддержки культурного сектора и стимулирования экономического роста ( Ballico and Carter, 2018 ).

Как будет обсуждаться в этом обзоре литературы, зависимость живая музыка от выработки подразумевает, что она связывает с более широкими дебатами о культурных ценностях ( Behr, Brennan, and Cloonan, 2016 ; Lobato, 2006 ). Если политические и государственные служащие создают, то необходимо оценить ее потенциальные положительные и отрицательные последствия. Это касается процесса оценки, в котором социальные субъекты (например, политика, инвесторы в недвижимость, владельцы заведений) заявляют о предполагаемых факторах музыки, отражающих интересы различных участвующих сторон ( Martin, 2017 ).Чтобы понять взаимосвязь между использованием городской политики и социальной и культурной ценностью живой музыки для городов.

2.1 . Ценность культуры

Важный вклад в дебаты об оценке культурных ценностей был сделан в области экономики культуры. Как утверждает Тросби (2001, стр. 19) , понятие связывает ценности области экономики и культуры как выражение ценности:

В сфере экономической ценности с полезностью, ценой и стоимостью, которую люди на рынке приписывают товар. В случае значимости данной информации в определенных свойствах культур явлений, выражаемых в конкретных характеристиках, в общих терминах как показателя качества или ценности работы, предмета, опыта или какой-либо другой культурной вещи.

В то время как в области экономики культуры существует консенсус относительно экономических ценностей как различных финансовых прибылей, генерируемых культурными товарами, культурных ценностей вопросы определения ( Angelini and Castellani, 2017 ). Согласно Трос, понятие культурной ценности можно разделить на несколько составляющих элементов, таких как эстетическая ценность, духовная ценность, историческая ценность и, что важно для анализа в этой статье, социальная ценность. В то время как Кламер (2004, с. 150) в степени согласен с различием Тросби экономической и культурной ценности, он понимает социальную ценность как отдельную категорию, которая касается чувства принадлежности, идентичности и социального различия:

Путаница возникает из-за того, что «культурный» в антропологическом смысле относится к социальным ценностям, то есть ценностям, относящимся к отношениям между людьми и между ними. Я использую слово «культурный» для значений, выходящей за рамки социальных, реляционных или, если на то пошло, экономических ценностей.

В статье мы следуем трехстороннему различию Кламера между культурной, социальной и экономической ценностью, считаем важным анализировать художественные качества культурного блага отдельно от его социальных и экономических достоинств. Действительно, внутренние ценности культуры часто упускаются из виду. Следуя Маккарти, Ондатже, Закарасу и Бруксу (2004) , внутренние ценности к «эффектам, присущим художественному опыту, повышают ценность жизни людей» (стр. 37), такими как радость, удовольствие, эмоциональное возбуждение и смысл. Подчеркивание этой внутренней ценности культуры жизненно важно, если мы рассмотрим, как культура все чаще используется в городах для достижения определенных и экономических целей.

2.2 . Инструментализация культуры в городской политике

Предыдущие исследования показали, что в рациональной рационализации культурной политики в большинстве западных стран акцент сместился с использованием социальной легитимности в 1960-х годах на более рациональную и инструментальную легитимность за последние три десятилетия ( Пратт и Хесмондхалг, 2005 ). Этот сдвиг наиболее очевиден на местном уровне ( Hitters, 2007 ; Bianchini, Parkinson, 1994 ; Blomkamp, ​​2014 ; Evans, 2009 ). Наличие различных альтернативных целей, на которые могут быть выделены средства, увеличение потребности в обосновании расходов на культуру.Следовательно, местные политические защитники стремятся поддержать культуру за счет государственных средств, подчеркивать множество положительных эффектов культуры в пространственном и социально-экономическом развитии (например, Бьянкини и Паркинсон, 1994 ; Эванс, 2009 ). В рамках стратегии возрождения городов культура все чаще используется для создания нового космополитического образа. В атмосфере растущей концентрации факторов между городами, увеличивая мобильность капитала и уменьшая значения положения города. Зукин (1995, стр. 1-2)Одним из первых, кто обратил внимание на эту новую «символическую экономику» культуры для городов: «Исчезновение местной обрабатывающей промышленности и периодических кризисов в правительстве и финансах культура все больше и больше подробнее Бизнес городов - основа их туристических показателей и их уникальных конкурентных преимуществ» ».

С начала нового тысячелетия культурная политика постепенно принимает программы инвестиций в «всеохватывающие» творческие индустрии, встроенные в более широкую политику городского планирования, вращающуюся вокруг многообещающей концепции креативных городов ( Grodach, 2017 ). Сосредоточение внимания на творчестве, популярной культуре и мероприятиях может дать ответ многокультурному, творческому и молодому населению города. Это к расширению поля культурной политики с размытием границы законной (высокой) культуры на политике, включающей культуру сообщества, популярную музыку, творческие индустрии, фестивали и средства массовой информации.В частности, организация и продвижение культурного фестиваля стали общепринятым инструментом планирования экономического развития города ( Якоб, 2013 ). Однако расширение сферы политики вместе с серьезным сокращением финансовых ресурсов ресурсов к усилению культуры за общественную поддержку. Мы можем наблюдать появление многоуровневой государственной инфраструктуры, направленной на развитие государственной культурной области на первичном уровне, направленной на развитие государственной культурной области на оси между искусством и популярной культурой. Во-вторых, добавлена ​​политика экономической отдачи, чтобы улучшить имидж города и укрепить его как культурный и творческий город.На третьем уровне на первом плане выходят социальные вопросы, образования и гражданства, использование творчества и популярной культуры для решения городских проблем и повышения привлекательности города творческого города.

2.3 . Музыкальная политика и город

Популярная часто используется в растущем городском пространстве, организуются поощрения инклюзивности, социальной сплоченности или оживления городского пространства ( Коэн, 2013 ; Холт и Вергин, 2013 ). Термин «музыкальные города» становится все более популярным как в академической литературе, так и в политических кругах для описания с богатой музыкальной культурой и подходящими условиями для поддержки создания музыки ( Бейкер, 2017 ; Террилл, Хогарт, Клемент и Фрэнсис, 2015 , стр. .10). 1

Исследования политики в области живой музыки подчеркивают различные ценности, которые можно приписать этому культурному благу. В литературе был отмечен широкий спектр положительных эффектов живой музыки на основе окружающей среды: она может стимулировать рост талантов и навыков ( Wynn, 2015 ), привлекает туристов ( Hudson, 2006 ) , вызывает чувство идентичности и принадлежности ( Cohen, 2012 ), а также вызывает чувство гордости за местные музыкальные достижения и общее музыкальное наследие ( Van der Hoeven, Brandellero, 2015 ). Хоман (2010) эту эту центральную роль живой музыки в городской культуре следующим образом:

Пригородный или городской рок-паб, джаз-ресторан или танцевальный клуб всегда играли роль не только в жизни и карьере отдельных музыкантов, но и в жизни городов. Знаменитые джазовые клубы Нью-Йорка или «свингующие» ночные клубы Лондона 1960-х годов представляют собой различные региональные события как символы для более широкой культурной среды.

Точно так же Фрит (2007, стр. 9) отмечает, что живая музыка важна для мифологии популярной музыки, в каждом городе есть легендарные места, которые, как утверждается, выражают местную «музыкальную душу». Наконец, с точки зрения дискурсов творческой индустрии, которые ценят культуру за ее вклад в инновации, музыкальные площадки можно рассматривать как места, где люди участвуют в создании сетей и обмене идеями ( Lobato, 2006 ).

Конечно, живая музыка также может иметь негативные внешние эффекты, такие как шум и насилие возле мест проведения мероприятий или фестивалей ( Homan, 2010 ). Кроме того, положительное влияние живой музыки может непреднамеренно привести к нежелательным изменениям. Например, рост арендной платы и стоимости собственности в привлекательных районах с процветающей культурной жизнью может привести к вытеснению групп с низкими доходами ( Гибсон и Хоман, 2004 ). Даже музыканты, которые изначально внесли свой вклад в развитие оживленных кварталов, в конечном итоге могут пострадать от таких процессов джентрификации ( Cohen, 2013 ).Это тот случай, когда место для репетиций находится под угрозой замены новым землепользованием, приносящим больше прибыли ( Холт, 2013 г . ; Шоу, 2013 г. ).

В существующей литературе мы можем использовать ряд факторов, которые усиливают положительную роль живой музыки в местных условиях. Галлан (2012) подчеркивает важность агентов по бронированию в поддержке «здоровой» экологии живой музыки. Утверждает, что эти культурные привратники. В частности, небольшие заведения с четким художественным профилем воспринимаются как способствующие музыкальным экспериментам, развитию талантов и создания сообщества ( Галлан и Гибсон, 2013 ; Шоу, 2013 ).Однако, ориентированным на «альтернативные» музыкальные жанры, как правило, не хватает ресурсов, чтобы справиться с ростом арендной платы в условиях джентрификации и расходами, связанными с более строгими правилами безопасности ( Holt and Wergin, 2013 ). Таким образом, некоторые площадки часто нуждаются в финансовой поддержке со стороны местных властей, чтобы продолжить программирование будущих (местных) артистов и субкультурных жанров. Кроме того, Шоу (2013)утверждает, что правительство использует принципы планирования строительства, требующиеся от инициаторов строительства новых зданий, прилегающих к существующим музыкальным площадкам, устанавливающую адекватную звукоизоляцию (т. какая (суб) культурная деятельность должна уступить место прибыльному использованию земли под жилую застройку. Еще одно важное политическое условие для поддержки экологии живой музыки - это наличие ночного общественного транспорта ( Уайтинг и Картер, 2016 ) . Наконец, ограничения на уровень шума и правила техники безопасности являются неоднозначными политическими мерами , поскольку они могут защитить жизнеспособность городов для жителей и в то же время затруднить организацию концертов (Хоман, 2010 ; Уайтинг и Картер, 2016 ). Это еще раз подчеркивает, что оценивает живую музыку - это баланс между конкурирующими интересами.

Как показывает этот обзор, рассматривают социальные социальные и культурные преимущества живой музыки для городов, отсутствует анализ этих воздействий и необходимых условий. Концептуализация этих социокультурных ценностей необходима для понимания того, как живая музыка может привести к развитию города. Поэтому мы стремимся внести свой вклад в существующую стипендию по политике в области живой музыки, дополнив ее литературой по городской культурной политике и культурной экономике с точки зрения ценности культуры.

3 . Методология

Мы провели качественный контент-анализ музыкальных отчетов и стратегий, чтобы оценить социальные и культурные ценности, связанные с экологией живой музыки. Этот метод представляет собой метод индуктивной категоризации тем, присутствующих в существующем материале ( Herzog, Handke, and Hitters, 2019 ; Hijmans, 1996 ). Качественный контент-анализ позволяет нам изучить различные участники (например, политики, консалтинговые фирмы и организации поддержки музыкальной индустрии), обсуждают актуальность живой музыки для городской среды.

Анализируемая нами выборка состояла из отчетов и стратегий из Нидерландов, Великобритании, США, Канады, Южной Африки, Австралии и Шотландии (см. Приложение A для обзора этого материала). Мы использовали целенаправленную стратегию выборки ( Boeije, 2010 ), подразумевая, что отчеты не были выбраны случайным образом, а были выбраны по их релевантности в связи с вопросом исследования. Вместе они предоставляют широкий спектр мнений о вкладе живой музыки в городские места. Мы стремились собрать разнообразную выборку с точки зрения географического положения и размера музыкальной индустрии.Таким образом, наша выборка включает в себя как страны, занимающие центральное положение в мировой музыкальной индустрии (например, Великобритания и США), так и более периферийные страны (например, Южная Африка и Нидерланды). В то время как основные отчеты сосредоточено на конкретных городах, имеют более широкий географический охват (например, национальную или международную ориентацию) или тематическую направленность (например, фестивали и небольшие музыкальные площадки). В выборку входят отчеты, заказанные местными, региональными и национальными правительствами или организациями поддержки музыкальной индустрии. Научные публикации были исключены из контента-анализа, поскольку мы стремимся изучить, как профессионалы в области музыки и политики понимают социальную и культурную ценность.Тем не менее, мы включили отчеты об исследованиях, которые в первую очередь нацелены на неакадемическую аудиторию, отчеты, написанные по заказу ученых.

Используя программное обеспечение Atlas.ti, мы закодировали отчеты, чтобы найти повторяющиеся темы в этих данных. Кодирование - это процесс сегментирования и маркировки текстов для их сравнения ( Boeije, 2010 ). В процессе нашей теоретической основы в кодировании используются рабочие социальные и культурные ценности, которые были основаны на литературе, обсужденной выше. Социальная ценность понималась как вкладываемая музыка в социальные отношения между людьми, чувство и коллективной идентичности.Под культурной ценностью мы классали коды, которые касались художественных качеств живой музыки, символических значений, выраженных в исполнении артиста, и творчества, отраженного в большом разнообразии жанров и художественных экспериментов. Другими словами, это касается - использоватьОпределение культурной ценности Кламера (2004) - качества живой музыки, которые выходят за рамки экономической и социальной ценности. 2 Предварительно определяя социальную и культурную ценность в таких общих терминах, параметры этих ценностей все же могут индуктивно выявиться из нашего анализа.

Процесс кодирования проводился поэтапно ( Herzog et al., 2019 ; Braun, Clarke, 2006 ). 3 На первом этапе открытого кодирования мы сосредоточились на диапазоне ценностей, которые были приписаны живой музыке. Кроме того, мы закодировали индикаторы этих ценностей, вызовы ценностей и меры вмешательства для решения этих проблем. Например, оценка финансовой деятельности может быть оценена с точки зрения «развития талантов», сравнительный показатель - «Возможности для выступлений для молодых артистов», проблема - «снижение доходов музыкантов», а политическое вмешательство - «минимальный уровень цен». (т.е. минимальное вознаграждение).Хотя первый шаг открытого кодирования был выполнен первым автором независимо, следующие шаги были выполнены обоими авторами. После открытого кодирования мы начали обсуждать и проводить связи между кодами и объединенными кодами, которые касались схожих проблем. Ну наконец то, мы разработали социальные и культурные ценности, адаптированные к конкретным показателям. С помощью этой цели были напечатаны все коды из Atlas.ti, так что мы могли перемещать коды, обсуждать эту их категории и темы. В случае сомнений и прогнозов сверялись с исходными сегментами отчетов.

Значения и индикаторы, полученные в результате этого анализа, будут обсуждаться в следующем разделе и проиллюстрированы поставлены цитатами из отчетов. Мы обращаемся только к результатам, которые касаются нашей ориентации на экологию живой музыки в городах, что влияет на музыку на личном уровне. В заключительном разделе о городской планировании живой музыки мы обсуждаем проблемы, связанные с экологией живой музыки, и потенциальные меры для их решения.

4 . Социальные и культурные ценности, связанные с экологией живой музыки

В нашем анализе мы показали, что такое социальное творчество, культурная активность и развитие талантов. В этом разделе мы определим ценностное измерение и обсудим их влияние в экологии живой музыки (т.е. индикаторы ценностей).

Связь значений с показателями актуальна, потому что социальную и культурную ценность обычно сложно выразить словами, говоря уже об измерении ( Behr, Brennan, and Cloonan, 2016 ; Parkinson, Hunter, Campanello, Dines, and Smith, 2015 ). Как отмечается в одном отчете:

«Музыка - это эмпирическая среда, живое исполнение - ее наиболее элементарная форма. Однако попытка создать эту интуитивно понятную ценность быстро показывает сложность, поскольку живая музыка идентифицирует личность, создает давние воспоминания и помогает создать смысл для разных сообществ и культур ».

( Картер и Мюллер, 2015 , стр. 6)

Обсуждаемые нами индикаторы включают в себя аспекты, которые можно измерить (например, количество площадок), так и качественные описания того, как эффективные ценности отражаются в экологии живой музыки (например, местное наследие живой музыки).

4.1 . Социальные ценности

4.1.1. Социальный капитал: связь и мосты

Первое измерение социального капитала связано с тем, как живая музыка усиливает чувство принадлежности и позволяет людям общаться друг с другом. Экологии живой музыки, поддерживающие социальный капитал городских сообществ, функционируют как пространства, где разные группы людей могут создавать социальные сети и встречаться друг с другом. Это означает, что они поддерживают участие в живой музыке для всех возрастов, полов и сообществ. Многие из проанализированных музыкальных отчетов обсуждают положительное влияние живой музыки на социальный капитал, иногда в весьма праздничных терминах:

«Эти преимущества, связанные с расширенными социальными сетями, накапливаются в частном порядке. Однако чувство принадлежности, которое создается благодаря улучшенным социальным сетям, также оказывает вторичный эффект на более широкое сообщество, поскольку положительные чувства, испытываемые покровителями, могут влиять на их взаимодействие с другими членами сообщества. Например, благодаря участию в живой музыке молодые люди могут чувствовать себя менее изолированными и, следовательно, с меньшей вероятностью будут участвовать в антиобщественном поведении ».

( Deloitte Access Economics, 2011 г. , стр. 37)

«Культура может способствовать развитию социальных связей и инклюзивности. Люди встречаются друг с другом в культурных организациях, таких как музыкальные площадки, вместе работают волонтерами и через музыку узнают о культуре друг друга ». 4

( Ван Вугт, 2018 , стр.32)

Хотя, конечно, музыка объединяет людей, эти цитаты кажутся довольно оптимистичными в отношении положительного воздействия живой музыки на социальный капитал. Фактически, общее различие между социальными связями и мостом также применимо к живой музыке. В то время как связь относится к внутригрупповой сплоченности, социальное соединение касается социальных связей между разнородными группами ( Grazian, 2009 ).

Это различие напоминает нам об активной работе, которую необходимо проделать, чтобы сделать экологию живой музыки более инклюзивной. Социальное неравенство в городах с точки зрения, например, пола, дохода и этнической принадлежности, как правило, присутствует и в экологиях живой музыки. Согласно Грациану (2009, с. 915–916) :

«… Несмотря на то, что социологи и городские обозреватели настаивают на том, что ночная жизнь обязательно способствует социальному капиталу и общественной жизни городов, три обобщаемых эмпирических вывода дают основания для скептицизма на этот счет: расовые и классовые барьеры для участия, налагаемые предприятиями ночной жизни и их покровителями ; нормализация гендерных различий и постоянное преследование женщин в таких сценах; и недостаточная инклюзивность местной ночной жизни в городских поселениях ».

Это подчеркивает, что культурные мероприятия имеют тенденцию особенно укреплять связи, а не объединять социальный капитал ( Wilks, 2011 ). Чтобы решить эту проблему, многие организации живой музыки поддерживают инициативы, которые стремятся сделать экологию живой музыки более инклюзивной. Примерами являются политика против сексуальных домогательств в отношении женщин на концертах и ​​проекты, направленные на улучшение представительства женщин-артистов в музыкальной индустрии. 5

4.1.2. Общественное участие

В то время как предыдущее измерение было сосредоточено на роли живой музыки в поддержании социальных отношений между людьми, участие общественности касается стремления организаций живой музыки оказывать положительное влияние на города и их жителей. Эта более широкая общественная роль включает мероприятия, выходящие даже за рамки музыкального программирования. Многие площадки и фестивали активно поддерживают и работают с сообществами в своей городской среде. Они чувствуют ответственность за взаимодействие с гражданами, находящимися поблизости, или хотят показать, что это место не просто «создает помехи» в этом районе ( Parkinson et al., 2015 ).

Вовлечение общественности может принимать разные формы и формы, такие как сбор средств или предоставление возможностей для участия граждан через волонтерство. В отчете о небольших музыкальных площадках в Соединенном Королевстве ( Parkinson et al., 2015 , стр. 21) делается вывод, что «примерно в половине мест, где опрашивались респонденты, участие сообщества принимало форму предоставления места для занятий, таких как танцы, языковые классы. , религиозные общества, хоры или читательские группы ». Кроме того, мероприятия с живой музыкой могут быть площадками для протестов и политических дебатов. Многие концертные площадки и фестивали создают сцену для контркультурных движений и сообществ. Отчет о влиянии британских музыкальных фестивалей ( Webster and McKay, 2016) обсуждает, что фестивали могут экспериментировать с альтернативным образом жизни, стремясь уменьшить свой углеродный след. Наконец, места проведения и фестивали могут сотрудничать с благотворительными организациями или организациями, которые представляют интересы групп меньшинств.

4.1.3. Личность

Экология живой музыки играет жизненно важную роль в привязанности к месту. Это тот случай, когда граждане черпают чувство самобытности и культурной гордости от местных концертов живой музыки. Например, музыкальное заведение может определять характер улицы или района. Легендарные заведения являются частью уникального культурного наследия городов. Ценятся не только эстетические качества этих культовых заведений, но и их художественное наследие, например, выступления известных групп, которые начали здесь свою карьеру. Следующие цитаты показывают, как авторы отчетов связывают это чувство идентичности с национальным и международным признанием.

Музыка - это часть экономического процветания Гамильтона и его самобытности - на местном, национальном и международном уровнях.

( Приэль, 2014 , с. 2)

Индустрия живой музыки викторианской эпохи является источником самобытности и гордости сообщества, с положительными эффектами наследия, создаваемыми благодаря рекламе и освещению конкретных мест, артистов и / или музыкальных форм. Унаследованные выгоды могут резко возрасти после определенного «события», но часто продолжаются, о чем свидетельствует давняя репутация Виктории как центра живой музыки.

( Deloitte Access Economics, 2011 г. , стр. 40)

Живая музыка может быть частью наследия города, внушая чувство гордости и принадлежности к людям. Это наследие включает в себя как физические элементы (например, культовые площадки), так и нематериальные практики (например, ежегодные выступления и музыкальные традиции). Признаками тесной связи между самобытностью и живой музыкой места являются характерный местный музыкальный стиль, известное музыкальное наследие и / или музыкальные герои, которые представляют город. Как свидетельствуют исследования в области изучения популярной музыки и географии, музыка, созданная в конкретном городе, часто играет жизненно важную роль в городском маркетинге и в том, как люди воспринимают это место ( Cohen, 2012 ; Hudson, 2006). Точно так же горожане идентифицируют себя с культовыми музыкантами, которые представляют город дома и за рубежом. Национальное и международное признание местной музыкальной экологии, например, в прессе и музыкальной журналистике, еще больше подтверждает это чувство идентичности.

4.2. Культурные ценности

4.2.1. Музыкальное творчество

Это первое измерение культурной ценности касается внутренней ценности живой музыки или того, что можно назвать «музыкой ради музыки». В отчете о небольших музыкальных площадках в Соединенном Королевстве утверждается, что эту внутреннюю ценность необходимо защищать от редукционистского экономического подхода, даже если культурную ценность трудно измерить ( Parkinson et al., 2015 , p. 39):

Ключевым аспектом этого является признание того факта, что большая часть музыки, которая проходит через сеть небольших площадок, создается не ради массового коммерческого успеха - и вряд ли когда-либо его достигнет - а исполняется ради самого себя и ради общего блага. удовольствие аудитории, которую он привлекает.

Точно так же в одном отчете ( Terrill et al., 2015 , p. 10) цитируется профессионал музыкальной индустрии, который утверждает, что хорошим показателем музыкального творчества является: «слушать ребенка, говорящего своей маме и папе, что они хотят быть в музыке. промышленность и родители не говорят: «Тебе нужна настоящая работа» ».

Этот аспект музыкального творчества также подчеркивает, как живая музыка вдохновляет людей. В идеале помещения для живой музыки позволяют людям открывать для себя новые жанры и стили. Перепись живой музыки в Великобритании описывает это стремление:

Живая музыка может вдохновлять как публику, так и артистов, потому что она стимулирует открытие новой музыки и жанров и может стимулировать собственное творчество людей. Для некоторых респондентов мероприятия с живой музыкой дают возможность оценить таланты исполнителей, увидеть любимых исполнителей «во плоти» и могут дать более глубокое понимание музыки. ( Вебстер, Бреннан, Бер, Клунан и Ансель, 2018 г. , стр. 66)

Плоды этого музыкального творчества поддерживают измерение идентичности, о котором говорилось выше ( Van der Hoeven and Brandellero, 2015 ). Города часто известны своим вкладом в развитие определенных жанров (например, бит-музыку из Ливерпуля и Грандж из Сиэтла), воспитанием чувства местной гордости и самобытности.

Для поддержки музыкального творчества важно, чтобы музыкальные организации заказывали будущих исполнителей, разнообразие жанров и оригинальную музыку, а не только кавер-группы. Кроме того, в городе жизненно важно иметь места для экспериментов. Как утверждает Грациан (2013) , города являются благодатной почвой для альтернативных форм музыки, таких как экспериментальный джаз и андерграундный хип-хоп. Их плотность и разнообразие обеспечивают критическую массу участников, необходимую для процветания альтернативных сцен. Чтобы получить выгоду от низкой арендной платы, эти музыкальные эксперименты обычно проводятся в небольших заведениях, расположенных в периферийных кварталах или в пустующих зданиях ( Grazian, 2013). Как показывают следующие два измерения, эти пространства также важны с точки зрения развития талантов и культурной жизни в городах.

4.2.2. Развитие талантов

Организации живой музыки предоставляют людям пространство для развития своих навыков и талантов. Это жизненно важно для поддержки музыкального творчества в городе. Действительно, большинство отчетов сосредоточено на развитии музыкальных талантов, но организации живой музыки также могут помочь, например, техническим специалистам и дизайнерам получить практический опыт.

Однако во многих отчетах выявляются проблемы, связанные с развитием талантов. Фактически, исследование среди музыкантов показывает, что неустойчивый характер работы в музыкальной индустрии приводит к различным проблемам психического здоровья ( Gross and Musgrave, 2017 ). Музыканты часто имеют низкий доход, в то время как стоимость жизни (например, арендная плата за жилье) растет ( Terrill et al., 2015 ). Кроме того, возможности для выступлений начинающих музыкантов сокращаются ( Van Vugt, 2018). Это, среди прочего, является следствием закрытия небольших заведений, которые не могут нести расходы, связанные со звукоизоляцией, новыми правилами и повышением арендной платы. Наконец, выяснилось, что аудитория менее готова платить за то, чтобы увидеть новые таланты, потому что вместо этого они предпочитают слышать знакомые звуки кавер-групп ( Parkinson et al., 2015 ; Webster et al., 2018 ).

Для решения этих проблем в отчетах обсуждается множество условий, способствующих развитию талантов. Первый набор условий фокусируется на необходимых пространствах для развития талантов. Начинающим музыкантам и менее авторитетным исполнителям нужны репетиционные помещения, места для общения с другими музыкантами и представителями музыкальной индустрии, а также места для выступлений в небольших залах, чтобы они могли развивать свои навыки и расширять свою аудиторию ( Ansell and Barnard, 2013 ; Terrill et al. , 2015 ). Это требует от музыкальных сцен, что они осмеливаются рисковать и бронировать новые таланты. Во-вторых, в отчетах обсуждаются конкретные действия и политики, которые могут быть реализованы, например, справедливое вознаграждение музыкантов через минимальную цену ( Deloitte Access Economics, 2011), вовлечение местных талантов в городскую деятельность ( Van Vugt, 2018 ), стипендии и гранты для развития карьеры, а также обучение и коучинг музыкантов ( Ansell and Barnard, 2013 ; Terrill et al., 2015 ). Наконец, для поддержки развития талантов жизненно важно, чтобы организации, занимающиеся живой музыкой, сотрудничали с местными музыкальными школами и другими образовательными учреждениями для предоставления стажировок и возможностей для выступлений ( Parkinson et al., 2015 ; Webster et al., 2018 ).

4.2.3. Культурная яркость

Живая музыка - жизненно важный элемент культурной жизни городов. Измерение культурной активности касается связи живой музыки с более широкой культурной экологией и ее вклада в процветающий культурный сектор. В то время как измерение музыкального творчества сосредоточено на самой живой музыке, это измерение отражает роль живого музыкального исполнения по отношению к городской культуре в целом. Следующие две цитаты иллюстрируют, как живая музыка позиционируется как часть культурной экологии городов:

«Мельбурн не был бы таким захватывающим городом без его богатой музыкальной культуры. Разнообразный, эклектичный и внешний, Мельбурн - это плавильный котел музыкальных стилей, событий и занятий. Благодаря своей богатой культурной истории, уходящей корнями в середину 1800-х годов, яркой живой музыке, известной индустрии звукозаписи и телевещания, а также широкому спектру площадок и площадок для выступлений, музыка вносит огромный вклад в социальную, культурную и экономическую структуру нашего города. . »

( Лепперт и Дойл, 2014 г. , стр. 6)

«Взаимодействие между популярной музыкой и другими инновационными формами искусства, такими как видео, дизайн и мода, всегда было сильным и выражается различными способами. […] Музыкальные заведения играют важную роль в создании новаторских предложений местного искусства ».

( Ван Дален, Ван дер Хук и Врик, 2009 г. , стр.77 )

Индикаторами яркой экологии живой музыки являются количество пространств для создания музыки и степень, в которой разнообразие жанров и стилей исполняется на музыкальных сценах. Привлекательная экология с живой музыкой вносит свой вклад в богатство культурных предложений в городе. Кроме того, в яркой экологии живой музыки музыкальные организации связаны с другими деятелями культуры города. Как указано в отчете о переписи живой музыки в Великобритании ( Webster et al., 2018), многие музыкальные заведения предоставляют пространство для продвижения культурных мероприятий других организаций. Сотрудничество между культурными организациями позволяет пересекаться и смешивать разные аудитории. Например, во многих голландских городах ежегодно проводятся «Ночи музеев», когда музеи продлевают время работы до ночи. Эти мероприятия обычно включают в себя музыкальные выступления, объединяющие мир искусства и популярной культуры.

Культурную активность в городе можно повысить за счет увеличения количества культурных предложений и разнообразия жанров, которые устраивают организации живой музыки. Наконец, программа уличных представлений и уличных выступлений, подобная той, что была в Мельбурне ( Leppert and Doyle, 2014 ), гарантирует, что люди могут наслаждаться живой музыкой в ​​общественных местах. 6

Хотя процветающая экология живой музыки приносит пользу городам, это может привести к вытеснению музыкантов и концертных площадок с живой музыкой, когда арендная плата в джентрифицированных районах растет. Как отмечают Баллико и Картер (2018, стр. 212–213) : «Примечательно, что стратегии, которые работают на повышение яркости городов и часто позиционируют искусство и культурную деятельность как жизненно важный компонент - часто смещают и / или вызывают напряженность в пространства, в которых происходит культурная и творческая деятельность во время и после такого возрождения ». Это требует разработки стратегий городского планирования, которые инструментально не сводят культурную динамику к экономической повестке дня, но также повышают социальную и культурную ценность живой музыки.

5. Градостроительство под живую музыку.

Чтобы поддерживать аспекты социальной и культурной ценности, о которых говорилось выше, жизненно важно иметь подходящие условия для яркой городской среды с живой музыкой. Действительно, городская политика должна не только смягчать негативное воздействие популярной музыки (например, шум и антиобщественное поведение возле мест проведения мероприятий), но и усиливать ее положительное влияние на городскую среду. Как обсуждалось в обзоре литературы, слишком строгая нормативная среда ограничивает возможности проведения концертов живой музыки ( Homan, 2010 ; Whiting and Carter, 2016 ).

Конечно, семь стран, включенных в выборку этого исследования, имеют широкий спектр различных местных условий политики и планирования. Тем не менее, в нашем анализе мы обнаруживаем различные сходства в типах проблем, с которыми сталкивается эта экология живой музыки. В частности, судьба небольших музыкальных заведений является доминирующей проблемой в отчетах. Это подчеркивает важность признания ценности живой музыки в городском планировании, чтобы все сегменты экологии живой музыки могли быть сохранены. Во многих отчетах подчеркивается, что в городском планировании необходимо уделять больше внимания ценностям живой музыки. Примером такого мнения является такой призыв в лондонском Плане спасения массовых музыкальных заведений ( Davyd et al., 2015 , p. 4):

«Но самое главное, рабочая группа призывает изменить то, как мы думаем о музыкальных площадках. Массовые музыкальные заведения - это культурные пространства, любители риска, центры инноваций и места. Они должны быть признаны таковыми в программных документах. Музыкальные заведения также должны участвовать в повседневных беседах экономистов, плановиков, лицензиатов, полиции, экспертов по туризму, профессионалов культуры и лиц, принимающих решения в музыкальной индустрии ».

В этом заключительном разделе мы более подробно обсуждаем эти проблемы и решения, предлагаемые в отчетах.

Небольшие, независимо управляемые музыкальные площадки считаются жизненно важными элементами городской среды обитания живой музыки ( Webster et al., 2018 ). Действительно, они являются основой различных социальных и культурных ценностей, рассмотренных в предыдущем разделе. Именно на небольших площадках музыканты обычно начинают свою карьеру и развивают свои навыки. Кроме того, небольшие музыкальные заведения часто больше ориентированы на нишевые жанры или конкретные музыкальные сообщества ( Parkinson et al., 2015 ). Как места для зарождающегося музыкального творчества они увеличивают социальный капитал участников местных сцен. Таким образом, эти места способствуют разнообразию культурных предложений в любом городе.

Тем не менее, такие заведения находятся в уязвимом положении из-за их небольшого размера и независимости от более крупных сетей. Повышение арендной платы в результате джентрификации и увеличение расходов, связанных со звукоизоляцией или мерами безопасности, серьезно сказываются на их бюджетах. Кроме того, растущая плотность населения в городах приводит к напряженности между жителями и соседними объектами. Жалобы на шум от людей в новых жилых домах могут поставить под угрозу существование городских площадок и фестивалей. В одном из отчетов резюмируются проблемы:

«Снижение / ограничение возможности программировать живую музыку может привести к потере бизнеса для заведения, и в Великобритании есть много примеров, когда заведение закрывается в течение нескольких лет после подачи официальной жалобы из-за побочного эффекта внесенные эксплуатационные изменения или затраты, связанные с установкой звукоизоляции. Каждое закрывающееся заведение представляет собой потерю местного бизнеса, потерю работы и потерю денег в местной экономике, а также лишает музыкантов мест для выступлений, а публику - возможности насладиться живой музыкой ».

( Music Venue Trust, 2015 , стр. 4)

Из музыкальных репортажей вырисовывается картина, что живую музыку в городах нельзя воспринимать как должное. Они подчеркивают необходимость интеграции политики в отношении живой музыки в решения по городскому планированию, чтобы можно было поддерживать их разнообразные ценности для городов и сообществ. С этой целью в отчетах предлагается ряд мероприятий в области городского планирования и антропогенной среды, финансовых инструментов и культурной политики. Конечно, эффективность и осуществимость таких мер зависит от местного политического контекста. Различные социальные, культурные и экономические приоритеты государственных ведомств еще больше усложняют реализацию этих мер.

Чтобы поддержать живую музыку в городах, в отчетах предлагаются различные инфраструктурные меры и стратегии для антропогенной среды. Для проведения концертов на открытом воздухе можно установить постоянную инфраструктуру (например, осветительные мостки и сцены в общественных парках), так что проведение фестивалей или индивидуальных концертов станет менее затратным ( Live Music Taskforce, 2017 ). Кроме того, определенные районы могут быть обозначены как музыкальные зоны или культурные районы с более высокой звукоустойчивостью в этих местах ( Правительство Южной Австралии, 2016 ; Целевая группа по живой музыке, 2017). Например, территория из нескольких кварталов в Остине была одобрена городским советом Остина как культурный район Ред-Ривер. Это обозначение предложило решение проблем с загрузкой и разгрузкой, с которыми сталкиваются музыканты, и усилило продвижение этой области ( Terrill et al., 2015 ). Другой вариант, ориентированный на классификацию зданий, - обозначить объекты с сильным наследием в качестве зданий наследия, признавая их историческое значение в архитектурном и культурном ландшафте городов ( Terrill et al., 2015). Примером может служить The Silver Dollar Room в Торонто, место, получившее статус наследия в 2015 году. Тем не менее, этот музыкальный памятник был снесен в 2018 году и заменен 5-этажным зданием смешанного использования. Это развитие было одобрено при условии, что новое здание будет включать реконструкцию зала «Серебряный доллар» с некоторыми его оригинальными элементами (например, масштаб помещения, бар и вывеска на фасаде). 7

Потенциальное решение проблемы жалоб на шум при планировании - это принцип изменения. Эта мера подразумевает, что ответственность за управление шумом несут новички (т. Е. «Агенты изменений») в данной области. Например, застройщик нового жилого дома рядом с местом проведения должен обеспечить надлежащую звукоизоляцию ( Terrill et al., 2015 ; Webster et al., 2018 ). Этот метод городского планирования обычно преподносится как решение проблем, связанных с благоустройством, но исследование его применения в Виктории показывает, что контекст конкретной местности остается важным в том, как принцип агента изменений работает на практике ( Lee, 2016). Иногда может быть более рентабельным улучшить звукоизоляцию помещения вместо шумопоглощающей обработки фасада нового жилого комплекса. Хотя этот принцип защищает существующие пространства живой музыки, поскольку он открывает диалог между владельцами площадок и разработчиками ( Ross, 2017 ), он может затруднить увеличение количества площадок или их расширение ( Terrill et al., 2015 ). В таких случаях музыкальные площадки являются проводниками перемен, что возлагает на них ответственность за снижение уровня шума.

Далее предлагается разнообразный набор финансовых мер для поддержки независимых музыкальных заведений. Примером могут служить микрокредиты для этих пространств ( Terrill et al., 2015 ), такие как Программа помощи музыкальным заведениям в Остине. 8 Эти ссуды под низкие проценты можно использовать для улучшения качества звука в местах проведения мероприятий и уменьшения звукового воздействия на соседей. Другой пример - сбор на билеты на живую музыку, используемый во Франции, модель, которая также предлагается для Великобритании в отчете ( Webster et al., 2018). Такой сбор может перераспределять деньги от крупных заведений к более мелким. Это означает, что маленькие заведения будут получать деньги от больших музыкальных сцен, потому что они способствовали карьере артистов, которые в конечном итоге перешли на большие концерты. Кроме того, в некоторых отчетах предлагаются налоговые льготы для небольших заведений ( Parkinson et al., 2015 ; Webster et al., 2018 ). Эти финансовые меры основаны на том, что небольшие заведения играют настолько важную роль в развитии талантов, что заслуживают дополнительной поддержки.

Наконец, живая музыка может быть поддержана посредством различных специальных мероприятий в области культурной политики, направленных на повышение культурной активности в конкретном городе. Во многих голландских городах есть `` ночные мэры '' (также известные как ночные цари в некоторых странах), которые обеспечивают адекватное признание интересов ночного бизнеса в ратушах ( Music Venue Trust, 2015 ; Terrill et al., 2015 ; Webster et al. , 2018 ). Кроме того, в различных отчетах рекомендуется единое контактное лицо в городском совете или музыкальном офисе ( Правительство Южной Австралии, 2016 ; Целевая группа по живой музыке, 2017 ; Роулинг, 2015).). Это облегчает музыкальным организациям обсуждение лицензий, правил и других вопросов, влияющих на их бизнес.

6. Выводы

Как в академических кругах, так и в политических кругах внимание, уделяемое связи между живой музыкой и городским планированием, выросло за последнее десятилетие или около того. Об этом свидетельствует растущее число музыкальных отчетов и стратегий, проанализированных в этом исследовании. Среди местных органов власти и политиков оценка экономического воздействия живой музыки, по-видимому, способствовала более широкому признанию достоинств этой культурной формы. Такие исследования воздействия считаются жизненно важными для легитимации инвестиций, сделанных в сектор живой музыки ( Baker, 2017 ; Brown et al., 2015). Таким образом, мы наблюдали политические цели, возникающие на разных уровнях, при этом политика создания инфраструктуры живой музыки обычно сочетается с целями экономической отдачи. Это подтверждает, что политические меры в области живой музыки часто коренятся в экономических соображениях ( Behr, Brennan, and Cloonan, 2016 ; Brown et al., 2015 ; Martin, 2017 ). Несмотря на актуальность такого анализа затрат и выгод, слишком сильный акцент на экономической ценности живой музыки отвлекает внимание от социальных и культурных выгод. Хотя возможные последствия для брендинга города и творческого города являются общими темами, вопросы культурного участия, образования, разнообразия и гражданства менее распространены.

Мы способствовали появлению научной литературы по экологии живой музыки в городах, опираясь на культурную экономику с точки зрения ценности культуры ( Klamer, 2004 ; Throsby, 2001 ). Эта точка зрения позволила нам провести теоретическое различие между социальной, культурной и экономической ценностью. С помощью нашего контент-анализа музыкальных отчетов и стратегий из семи разных стран мы концептуализировали социальные ценности (например, социальный капитал, общественное участие и идентичность) и культурные ценности (например, музыкальное творчество, культурную активность и развитие талантов), приписываемые живой музыке. Кроме того, мы обсудили пространства, действия и характеристики, связанные с этими ценностями (см. Таблицу 1). Эти показатели ценностей варьируются от количественных (например, количество мест для создания музыки и количество женщин-исполнителей) до качественных (например, местное наследие живой музыки и отождествление с экологией живой музыки). Сравнивая подходы к экологии живой музыки в городах в различных географических регионах, мы определили различные меры, которые могли бы поддержать эти ценности, такие как принцип агента изменений, финансовые инструменты (например, микрозаймы) и культурная политика (например, ночные мэры и музыкальные офисы) .

Ценить	Измерение	Индикаторы
Социальное	Социальный капитал: связь и мосты	Пространства для развития социальных сетей; поддержка участия в живой музыке для всех возрастов и сообществ; политика против сексуальных домогательств; музыкальная деятельность для общин меньшинств; доступ для людей с ограниченными возможностями; количество исполнительниц.
Общественное участие	Мероприятия помимо живой музыки; мероприятия для района; благотворительная и фандрайзинговая деятельность; политика в области устойчивости; предоставление возможностей для участия граждан (например, волонтерство).
Личность	Отождествление с местной музыкальной экологией; знаковые места с многовековой историей; национальное и международное признание (например, внимание СМИ); местные музыкальные герои, представляющие город; местное наследие живой музыки; местные музыкальные стили.
Культурный	Музыкальное творчество	Разнообразие жанров и стилей; пространства для музыкальных экспериментов; бронирование будущих артистов; заказ оригинальной музыки (вместо кавер-бэндов); пространства для публики, чтобы открыть для себя новую музыку.
Культурная яркость	Количество выступлений; количество площадок, фестивалей и пространств для создания музыки (разнообразие культурных предложений); культурные кластеры; программа уличных представлений и уличных выступлений; сотрудничество с другими культурными организациями.
Развитие талантов	Репетиционные помещения; пространства для новых талантов; бронирование музыкантов-любителей; возможности выступлений для менее известных исполнителей (небольшие площадки); предоставление возможностей для нетворкинга между музыкантами; справедливое вознаграждение музыкантов; вовлечение местных талантов в городскую деятельность; стипендии и гранты для развития карьеры; обучение и обучение музыкантов; сотрудничество с местными образовательными учреждениями.

В заключение мы приводим два заключительных размышления и предложения для будущих исследований. При анализе отчетов о музыке нас поразило, что обычно мало внимания уделяется живой музыке, происходящей за пределами мест (например, фестивали, pop-up концерты, уличные выступления и живая музыка в пабах). В отчетах скорее рассматривается перспектива площадок, что может отражать их более сильную институционализацию в ассоциациях и лоббистских организациях. Поскольку количество фестивалей во многих городах растет ( Якоб, 2013 г.), будущие исследования могли бы подробно изучить их роль в городской экологии живой музыки. В качестве временных мероприятий в публичном пространстве фестивали предоставляют множество возможностей, например, для повышения культурной активности и поддержки развития талантов местных музыкантов. Однако выступления за пределами концертных площадок также создают новые проблемы для городов с точки зрения шума и безопасности. Наконец, необходимы дополнительные исследования способов оценки воздействия социальных и культурных ценностей. Эти ценности труднее измерить, чем экономический эффект, потому что они в основном качественные по своей природе. Тем не менее, они необходимы для того, чтобы живая музыка вносила вклад в городскую среду.

Благодарности

Эта работа была поддержана Нидерландской организацией научных исследований (NWO) и Целевой группой по прикладным исследованиям (NRPO-SIA) в рамках проекта Staging Popular Music: Researching Sustainable Live Music Ecologies for Artists, Music Venues and Cities (POPLIVE). грант № 314-99-202 , исследовательская программа Smart Culture - Arts and Culture. Партнерами в этом проекте являются Mojo Concerts и Ассоциация голландских поп-музыкальных заведений и фестивалей (VNPF). Авторы хотели бы поблагодарить рецензентов за ценные отзывы.

Приложение А. Образец документов

КОММЕНТАРИИ